José Cibrián

Las farolas y la bandera o estandarte que penden de las fachadas sobre los transeuntes ¿serán elementos esenciales de las calles e inevitablemente incluidos en las tomas?, o el fotógrafo los encuadra con toda intención por necesidades estéticas de equilibrio y esas cosas... Curiosamente, las fachadas de la izquierda no presentan esos objetos, execepto en la segunda. A la derecha, el perfil vertical de las fachadas; a la izquierda, fachadas vistas de tres cuartos se alejan en diagonal hacia la derecha; al fondo, la silueta de aquellos objetos sobre fondo claro... Y en las tres, los transeuntes dan la espalda al fotógrafo. ¿Son almas en pena dirigiéndose hacia la luz? ¿Existe alguna musa de la originalidad? Canta oh! musa, la canción del fotógrafo Disdéri allá en Pachuca... el más original de entre todos...

Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

Por consideración al fotógrafo no ponemos la imágen ganadora...

http://disderifotografia.wordpress.com/2009/12/30/no-sean-morbosos/

Tal vez la revista quería excusar a Ruth D. Lechuca por no considerarse fotógrafa ella misma. En sus archivos hay 20,000 negativos de temática indígena, de manera que la segunda manera de tomar fotos de indígenas debe estar agotada. De aquí en adelante, seamos "Uliseonistas": El Photomuseum inauguró ayer martes la exposición 'Uliseonista', de Alberto Palomera. Se trata de un proyecto fotográfico, que juega con la imagen y con el lenguaje, como lo hizo Homero en su Odisea o Joyce con su Ulises. A Palomera le gusta crear ilusiones e insuflar encantamiento a sus imágenes, «que las obras de arte sean objetos encantados» nos dice Palomera en alguna de sus anotaciones y bocetos. http://www.diariovasco.com/20091230/costa-urola/uliseonista-fotografias-alberto-palomera-20091230.html

Así que, no interesándonos por el momento la fotografía como documento social... pasamos al siguiente número.

Y ¿porqué será una aberración el "manipuleo de la imágen"? Para entender los "errores de exposición" buscamos ese libro desagradable pero sólo encontramos la portada:

"Su tema fue más a menudo la misma Nueva York: la coreografía al azar de las aceras de la ciudad, la aglomeración de cuerpos en las playas de Coney Island, el resplandor de las luces de la calle, y el resplandor de Times Square".

Fotógrafos: Diane Arbus, Richard Avedon, Alexey Brodovitch, Ted Croner, Bruce Davidson, Don Donaghy, Louis Faurer, Robert Frank, Sid Grossman, William Klein, Saul Leiter, Leon Levinstein, Helen Levitt, Lisette Model, David Vestal, and Weegee.

Al no poder disfrutar de las fotos de dicho libro, repasamos la red con el nombre de cada uno de estos fotógrafos, algunos de los cuales parecen desagradar al maestro Blanco. Todas las imágenes encontradas tienen "el cuidado, la oportunidad, la precisión del momento y la definición" Cualidades que deben producir la "imágen perfecta", según quiere el maestro. Claro, no sabemos si están incluidas en el libro. Pero si el maestro habla de fotos como la de la portada, vemos la causa de su disgusto: los efectos, el hecho de no presentar la foto tal como la captó la cámara sin mayor intención que obtener una buena composición (el cuidado), encontrar el mejor ángulo (la oportunidad), captar el instante (la presición del momento), y el buen enfoque (la definición).

Una muestra del trabajo de Lázaro Blanco en aquellos años es esta foto titulada "El hombre en la ciudad":

Y una de los que no le gustaban mucho al maestro: Don Donaghy.

A Lázaro Blanco le interesaba "El Hombre", por eso en su foto hay un personaje; para los fotógrafos del libro: "Su tema fue más a menudo la misma Nueva York..."

Pero se nota la similitud de las tomas: contraluz y toma en picado; en primer plano, la reverberación del pavimento; en segundo, edificios laterales; luego, espacio abierto a lo lejos. Como detalle interesante, en medio de la toma están, en la de arriba, el ciclista y la coladera; en la de abajo, el poste y el grifo.

http://disderifotografia.blogspot.com/2009/12/en-el-tercer-numero-tenemos.html

Blas Cabrera captó esta imágen titulada "Baldosas y mujer":

Explica el autor de la última foto: empleé un objetivo gran angular e incliné la cámara hacia abajo para incluir gran parte del pavimento y, a la vez, situar al hombre en la esquina superior del encuadre. Así configuré una composición más interesante y dinámica.

¿El hecho de que la mujer sea indígena y el hombre sea un citadino debería influir en la impresión que nos causan las fotos? En la primera podemos imaginar el aislamiento de los indígenas en la gran ciudad, si le hubiera encuadrado algo más del entorno como en la foto del hombre de Copenhague; y en ésta, el danés no parece muy compungido como para hablar de aislamiento; al contrario, se ve muy dinámico, según la intensión del fotógrafo. En las dos fotos el aspecto importante es la imágen como diseño; y es la misma idea.

Entre las tres fotos hay un periodo de treinta y cinco años. En las noticias de internet se lee:

¿Un lobo ibérico con piel de cordero?

Quizá se deba a que la "Flecha volante" de nuestro fotógrafo estrella es un montaje de diapositvas... o quizá el Museo de Arte moderno de Nueva York tenía razón al comprarla.

A estos les faltó ingenio para montarles las gaviotas volando en forma de flecha:

Los expertos del Photoshop nos dirán que aplicando uno que otro filtro, precisamente uno que se llama desenfoque de movimiento, podemos conseguir el mismo efecto en una fotografía; y no es necesario que aparezca el movimiento tan evidente para que imite una pintura, como nos pueden demostrar los artistas del Corel Painter. ¿Cuantas obras de estos que se dedican al Painter estarán en el Museo de Arte Moderno de New York? Claro que en aquellos tiempos no existían estos programas, pero si había ya pasado de moda la fotografía academicista.

"Bajo el nombre de Fotografía academicista, también conocida como fotografía artística o pictorialista -que no hay que confundir con el pictorialismo fotográfico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX-, se conocen una serie de intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura.
Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.)." Wikipedia.

Más bien, lo que practicaba el Ing. Zanaky era el "pictorialismo fotográfico":

" Para el grupo de fotógrafos que lo conformaron, el pictorialismo supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad.
Surge como reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar y nacida con la comercialización de la cámara fotográfica instantánea de Kodak, y se extiende rápidamente por todo el mundo. También se contrapone a la Fotografía academicista reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas (pintura, escultura, arquitectura,...). Es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura. " Wikipedia.

Vistas desde este punto de vista, sus fotografías nos gustan más.

¿Cuantas de estas bellezas encontradas en la red están en un museo de arte moderno?

¿Sería por lo novedoso del medio fotográfico que los museos se impresionaban con imágenes como la "Flecha volante"?; o es que deseaban conservar obras "representativas" del momento en que se encontraba la técnica fotográfica sin importar criterios más estéticos.

Fundado en 1929 por Lillie P. Bliss, Abby Aldrich Rockefeller, Mary Quinn Sullivan, y cuatro socios fundadores más, el Museo de Arte Moderno (conocido por sus siglas en inglés MoMA) fue el primer museo dedicado a la era moderna. Comenzando con el innovador arte europeo de la década de 1880, la colección contiene valiosas obras de cada período siguiente de cultura visual hasta el presente; incluye medios modernos tan diferenciados como cine y diseño industrial, además de otros medios más tradicionales. En la actualidad con cerca de 150,000 objetos, la colección ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo sin comparación.

Fotografía—Tercer Piso Con más de 25000 obras, la colección del MoMA cubre la historia de este medio desde la década de 1840 en adelante, representando tanto a sus grandes figuras creativas, como a sus aplicaciones en diversos campos como el periodismo, la ciencia y el comercio.

http://www.moma.org/visit/infoplans/spanish_plan

Bueno, ahi esta, el Ing. Zakany debió ser una de esas grandes figuras creativas, o alguien que aplicaba la técnica en los diversos campos.

A propósito de su Patinadora girando, que confundí con una bailarina, y su Plasticismo taurino, ya comentamos como los fotógrafos captan imágenes ya vistas por otros. "Imágenes de imágenes", diría un estudioso de la iconicidad y esas cosas.

http://disderifotografia.blogspot.com/2009/12/en-el-tercer-numero-tenemos.html

Según la revista: "la técnica espacio-tiempo" ( así la bautizaron ) se basa en la utilización de velocidades lentas de obturación (entre 1/5 y 1/2 de segundo) y aperturas de diafragma medias (f/4 a f/8)."

http://disderifotografia.wordpress.com/2009/12/19/que-tecnica-es-esa/

¿De que manera se puede considerar esta técnica espacio-tiempo superior a las herramientas para clonar fotos del Corel Painter? ¿Por qué tiene más valor artístico dejar el diafragma muy abierto durante un largo rato ( o montar diapositivas ) que aplicar pinceladas simuladas sobre una foto ya hecha? Bueno, esto se nos puede ocurrir en caso de que no haya ninguna obra realizada con el Photoshop o el Corel Painter en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.