Regresando a: "le asalta la remembranza del estado de ánimo en que se encontraba en el momento de hacer la toma", debemos diferenciar entre nuestro estado de ánimo en el momento de disparar y la emoción que deseamos expresar. Si logramos la expresión es debido al dominio de la técnica y no al éxtasis sentido al oprimir el botón...
domingo, 7 de febrero de 2010
El éxtasis y la inspiración...
Regresando a: "le asalta la remembranza del estado de ánimo en que se encontraba en el momento de hacer la toma", debemos diferenciar entre nuestro estado de ánimo en el momento de disparar y la emoción que deseamos expresar. Si logramos la expresión es debido al dominio de la técnica y no al éxtasis sentido al oprimir el botón...
La continua experimentación...
José Luis Bolado, "puntal" de la fotografía mexicana. Forzando la búsqueda en la red por puro escozor patriótico (no encontramos nada únicamente por el nombre), descubrimos sólo una pequeña mención en la grata historia de la universidad veracruzana: "Otros grandes docentes fueron José Luis Bolado (Fotografía)...",
http://www.contactox.net/index.php?option=com_content&task=view&id=334&Itemid=53
Esta última se titula "Luces", y dice la revista: "como marco al retrato, sirven las líneas luminosas realizadas en el momento de la impresión. El efecto es muy atractivo".
Y la de arriba se llama "Caballos"; la redacción opina: "La experimentación en el laboratorio es un puntal fundamental en el desarrollo la fotografía. El fotógrafo debe saber lo que puede hacer con su negativo desde el momento en que se encara al sujeto".
Todo fotógrafo debería conocer la técnica desarrollada hasta el momento, por decirlo de otro modo. Pero también es válido, y muchos artistas lo hacen, no sólo fotógrafos, empezar una obra sin saber cual será el resultado. Porque si no, no habría razón para experimentar...
Con la fotografía digital esta experimentación puede alcanzar... mejor dicho, no puede alcanzar ningún límete, excepto el de la imaginación del fotógrafo. El negativo tenía los suyos en el aspecto físico de la manipulación; y la imaginación debía conformarse a ellos. Quizá tenga razón Chet Morrison en su frustración y resentimiento... http://disderifotografia.blogspot.com/2010/02/algo-estimulante-al-fin-en-el-numero.html
En este punto del comentario descubrimos consternados que Asunción Aparicio retiró su declaración de princios de su blog, en el cual veníamos apoyándonos (¿escudándonos?) para respaldar nuestros puntos de vista. Esto es lo malo de los medios digitales: pueden ser muy volátiles...
Asunción decía: "Habitualmente, el proceso creativo comienza a partir de un concepto o idea que plasmo en imagen a través de la fotografía, a continuación, paso al Photoshop donde el concepto pierde fuerza y la plasticidad, la búsqueda por satisfacer un sentido muy personal de la estética, es lo único relevante."
Esperemos que sea solamente un descuido por la última actualización. Mientras, Sandra Sue nos respalda en forma impresa, así ella no podrá retractarse. Revista DigitalFoto, número 57. MC Ediciones...
"Era mi contestación a mis esfuerzos con las diapositivas (el Photoshop). Podía mezclar al infinito imágenes y alterarlas sin tener que cortar negativos ni pasarme horas en el laboratorio."
Después de esta divagación, ¿a que podemos llegar regresando con Bolado? Ah!, sí, la continua experimentación...pues sí no?, hay que experimentar... chinga, porqué quitó eso Asunción?...
sábado, 6 de febrero de 2010
Frustración y resentimiento...
Nada menos que su propia página, http://www.morrisonstudio.com/, y en about pone:
After growing up in Brooklyn, New York and graduating college in Vermont, I moved to Mexico City where I began my career as a commercial advertising photographer. After enjoying a successful career in Mexico for six years, I returned to the States in 1977. I chose Dallas as my new home base and opened Morrison Studio, Inc.
Aunque no dominamos el idioma inglés podemos suponer que es el mismo fotógrafo de éste número de la revista, por las fechas, solamente. Y porque dice que vivió en México, claro.
Traducido un párrafo en google traductor obtenemos esto: "En 2004, decidió retirarse de la publicidad comercial, vendí mi negocio, y comenzó a trabajar a tiempo completo como un artista de bellas artes en el ámbito de la fotografía digital. Mi trabajo actual nació de la frustración que sentía por haber sido obligado por los límites del proceso fotográfico tradicional. Me inspiré de romper con la grabación de la realidad y el cambio en el reino de la imagen digital. No pude tener la libertad de combinar mi fotografía original con las fotografías del pasado para crear un mundo de fantasía de mi propio diseño".
Por lo anterior podríamos asegurar que Chet Morrison se ha adherido a la causa del Photoshop. Si no es así, culpen al traductor del google por la mala interpretación de sus palabras. Frustración declarada y resentimiento insinuado "por haber sido obligado", son el resultado de una larga tiranía analógica. Desde los años setentas hasta el año 1987 por lo menos, fecha de aparición del Photoshop, Chet Morrison luchó constantemente contra los negativos y diapositvas para liberar su Neoexpresionismo fotógráfico, según califica la revista su trabajo.
En fin, veamos su trabajo de aquellos tiempos:
http://disderifotografia.blogspot.com/2010/01/dieciocho.html
"...obligado por los límites del proceso fotográfico tradicional". Nos parecen interesantes las fotos de arriba y, para la época, debieron serlo de verdad. Pero, podríamos preguntar ¿porqué se siente frustrado por lo hecho en el pasado con los medios disponibles en su momento? La aparición de técnicas nuevas no es excusa para renegar del trabajo realizado mediocremente con anterioridad; como tampoco es garantía de buenos resultados en la actualidad. Los buenos fotógrafos de hoy y de todos los tiempos han logrado fotos muy buenas sin contar con el Photoshop.
Bueno, si quieren ver el producto de la frustración y el resentimiento, visiten su página web.