Desde luego, los elegimos porque nos gusta su contenido. Así, que veremos porqué me gustan los míos, ejerciendo un poco de autocrítica, pues el punto de vista objetivo no se me da tanto, si este existe en estas cuestiones...
Aparecen en orden alfabético, no en orden de predilección:
Los fotógrafos del American Suburbx me muestran la realidad cotidiana en toda su crudeza, sin piedad ni consideración, pero de manera muy estimulante. Con la imaginación tan atrofiada por la publicidad, el cine, la televisión y la abundante producción artística en todos los medios donde se muestran imágenes oníricas al por mayor como único tema, siempre resulta agradable contemplar en fotos lo que, sin embargo, puedo ver a diario frente a mi, por la calle y en mi propia casa...
Como su nombre lo indica, sus fotógrafos retratan el medio anglosajón en sus aspectos, regularmente, más deprimentes; a veces, los personajes pueden parecer abyectos, o simplemente ordinarios; el paisaje nos espera desolado... En este blog parece ausente la "belleza" en el sentido formal y estético de la palabra.
Su belleza es tan evidente para mi, ahora, que no puedo comprender como no la vi antes... tan "imbuido" como estaba de la belleza pictórica tan admirada en Leonardo, Botticelli, Miguel Angel, etc, y por andar tras la pista de los fotógrafos "pictorialistas", para reprocharles mis propios defectos... Gracias a la destreza técnica de sus fotógrafos, el American SuburbX por fin me entregó su secreta belleza.
William Eggleston podría ser mi favorito hasta el momento, pues no he visto todos, ni quiero apresurarme. Ya sucedió que perdí la sensibilidad y la vista con el hartazgo Witkiniano... Por esto, esperaré al restablecimiento de mis nervios para disfrutar en todos sus matices la "belleza americana". De momento, me basta reconocer que la verdadera belleza de estas fotos está en el propio medio fotográfico; en la técnica, en los materiales. No estoy seguro si lo inventé o lo leí, pero creo que la fotografía facilitó el surgimiento del impresionismo o algo así. Es decir, ambos trataban de captar un instante en el tiempo; una situación cotidiana; un personaje ordinario; una actitud intrascendente... Las partes traseras de unos coches no pueden ser más ordinarias, sin embargo, el medio fotográfico las transforma en motivo estético para entregarnos una imágen donde lo importante no son ellas, sino la armonía de los colores, algo desteñidos, como debe ser la realidad... El detalle del poste en la intercepción de ambos coches es exquisito. Hay una correspondencia entre el color del tejado de la construcción en la izquierda y el color del coche en primer plano; un equilibrio de masas, como si dijeramos, marcado por el poste. La calabera enmarcada en blanco y las ventanas o puertas de la construcción también se corresponden. El auto blanco parece estar ahí sólo para dirigir nuestra mirada hacia dicha contrucción, y para desahogar un poco la escena. Este choche blanco permite respirar al cuadro... digo, a la foto.
Si nos detenemos aquí, diría que la fotografía es el objeto estético por excelencia. Si es cierto lo que dicen aquí, que la técnica y el mensaje son lo mismo, entonces no quiero avanzar más... estoy de acuerdo. Pero, si tuviera que mirar la escena con ánimo filosófico, diría que William sólo quiere tomar buenas fotos...
Este fotógrafo es el artista por antonomasia; eligió un medio de producción artística y se dedicó a producir objetos bellos con él.
"Las fotografías tienen una tranquilidad y el romanticismo sentimental, así como un borde de patetismo, que contradicen las expectativas de esperanza o portento sugerido por el conocimiento de la hora y el lugar en que fueron hechas". (Esto es en vísperas de elecciones). No puedo entender cómo la tranquilidad contradice a la esperanza... Será porque sugiere estabilidad, que no habrá cambio; y la esperanza implica cambio, evolución, ansiedad por dicho cambio. Bueno, a mi me parecen dos sentimientos positivos. Del "romanticismo sentimental" no se qué decir... a menos que haya un "romanticismo insensible"... Pero esto se debe al Google Traductor.
Resumen: la realidad del American Suburbx y la fotografía analógica como medio para captarla me parecen los elementos de la verdadera naturaleza del arte fotográfico. Afortunadamente, la realidad exterior no es la única realidad; también el ser humano es real, y los sentimientos, las emociones, los recuerdos, la imaginación son reales puesto que existen en los seres humanos... Y que viva el Photoshop...
Dije antes que los medios pueden atrofiar la imaginación, y lanzarnos a buscar imágenes extraordinarias para sorprender al espectador, pero el efecto más peligroso en realidad es una atrofia de la mirada. Perder la sensibilidad para captar los matizes de la iluminación natural por traer siempre en la memoria los colores vistos en el cine o la televisión, las imágenes de iluminación estudiada de las revistas, agregándole a éstas el brillo y la textura del papel, puede causar que se hagan fotos donde incoscientemente o a propósito captemos las mismas "texturas visuales" aprendidas y asimiladas a través de dichos medios.
Por esto, ver las fotos de William y de muchos otros fotógrafos no sólo me permite mantener la imaginación en su lugar, sino también, la mirada bien calibrada para no extraviarme en la iluminación artificial... y es lo que más me gusta de estas fotos. No sólo me muestran una realidad exterior, me presentan una realidad "lumínica".
No hay comentarios:
Publicar un comentario