¡ ALARMA ! De ahora en adelante estamos solos...

Decididos a continuar con los "post" del blog nos acercamos a la caja donde guardamos las viejas revistas de fotografía, en las cuales hemos basado hasta ahora el sesudo trabajo de análisis y comentarios. Con sorpresa descubrimos la razón por la que suspendimos tanto tiempo los "aportes" a la "comunidad" fotográfica de todo el mundo: la colección se terminó.

Consternados, nos damos cuenta de la desamparada situación. Así, que de ahora en adelante habrá que buscar en la "red" de internet material para masticar.

Al recordar las cosas descubiertas en esta corta y lenta exploración de ideas sobre la fotografía, una de esas ideas persiste con disimulo entre todas las demás: entre todos los fotógrafos entrevistados en la revista, una línea divisoria marca dos tendencias en los diversos puntos de vista. Están los fotógrafos "realistas" y los fotógrafos "pictorialistas". Los primeros capturan la realidad tal cual la ven; los segundos, crean la suya propia.

Pasando de lado por el pequeño detalle de haber intentado primero ser pintores algunos de todos estos, realistas y pictorialistas, queda la conotación de ser conformistas unos y reveldes los otros; aunque todos creadores y, sobre todo, artistas...

Por inclinaciones naturales y frustaciones personales, debemos reconocer la predilección por los segundos. Y como dicen que lo que más admiramos en otros son nuestros defectos... o algo así, reconocemos como fotógrafos favoritos a Eugene Atget y otros como él. Sin embargo, para nosotros, pasear por la calle con la cámara a cuestas esperando captar algo interesante, por no decir bello, es algo extraordinario. Y no por creer como Duane Michals que la realidad callejera es estúpida. Aunque no era surrealista o pictorialista por lo menos, Disdéri trabajó en su estudio acomodando a sus modelos de la mejor manera para captar su personalidad con elegancia y armonía. También es de nuestros favoritos. Y una fotógrafa contemporánea, de suave textura en su mirada y sonámbula inspiración.

Alejados del caballete y arrimados al tripie, reconocemos públicamente ser uno de "esos" pintores fracasados tan mencionados en este blog. Reconocimiento tardío y animado por la bondad de Su, quien nos dejó un beso en el comentario de este ingenioso "post".

La verdadera razón de todo este desvarío introductor, es un detalle de lo más insignificante y banal, pero molesto hasta el insomnio: la forma de trabajar de un verdadero artista creador. Curiosamente, lo mencionamos varias veces aquí, (dos), sin darnos cuenta de su presencia recurrente.

Una vez distinguido entre dos tipos de fotógrafos, los conformistas y los creadores, sigue la demostración de los métodos de éstos últimos. La palabra clave puede ser "composición". Ignorando el partido "político" que se le puede sacar a ponencias "Masterclass" de confuso contenido, podemos atender a la intención del fotógrafo al disponer sus elementos para componer una fotografía. Pero no una fotografía de estudio para la publicidad, sino una fotografía representante del mundo personal del artista.

"Quien ve mis fotos ve mis pensamientos" es una declaración de principios por parte de Michals pero también una sutil llamada a la complicidad con el espectador.

Veamos a Witkin creando su mundo para mostrarnos sus pensamientos en estos cuadros. Lo alarmente de estos videos son los dedos desnudos manipulando un feto humano.

Lo maravilloso en este video son los mismos dedos cubiertos manipulando un negativo.

Queriendo inferir un significado poético en la forma de trabajar de Witkin, no puede dejar de verse la intención de no manchar el negativo en la utilización de guantes; así como la familiaridad con los cadáveres en la despreocupación por el contacto directo. Pero sí puedo afirmar mi predilección por estos fotógrafos creadores de su propio mundo. Y, aunque lo importante son los resultados, me parece algo muy barato esta otra forma de comunicar ideas: artista conceptual sasonando a su hijo con salsa de tomate... Claro, es una opinión muy puritana y por completo inutil, pero quería calentar las teclas mientras se me ocurre como continuar el blog...

Este artista incluso es capaz de contestar a la pregunta de un curioso fan sobre los materiales utilizados en su trabajo:

wow wat did you use for the blood

Theatrical blood, not sure what brand.

gottfriedhelnwein hace 11 meses

Dime, Witkin, qué materiales usaste para tonificar tus fotos?