José Cibrián

domingo, 21 de marzo de 2010

af 17:39 0

Cuanto tarda la tecnología...

Las fotografías en color de este invitado nos gustan mucho por su sencillez y armonía. Se llama Agustín Navarro Vázquez, y sólo encontramos menciones de aciaga memoria en sitios políticos y partidistas. Si no es un homónimo, entonces era lider de un grupo de choque en 1961 y después presidente del Club Fotográfico de México en 1971. Tal vez en diez años descubrió que golpear estudiantes no era lo suyo y mejor se dedicó a fotografiarlos...

Bueno, veamos sus obras:

El licenciado Agustín Navarro Vázquez "se ha especializado en series de transparencias a color, acompañadas con música..." Que tal, aquí tenemos un precursor de los programas para hacer "slideshow" con las fotos. ¿En qué año se habrá producido el primer video de fotos con un programa para computadora? ¿Cuantos años tarda la tecnología en perfeccionar una idea? ¿Será por razones de mercadotecnia que retrasan la fabricación de nuevos productos aunque ya sean factibles? ¿Hace más de treinta años hubiera sido posible la fabricación de algún aparato para ver fotografías en la televisión? ¿A alguien le interesa esto...?

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viernes, 19 de marzo de 2010

af 19:33 0

Lenguaje funcional o poético y la crítica...

“La fotografía de José Luis Neyra detiene sin impedir. Su labor es de asistencia, se refrena para mejor abrazar lo que mira. Neyra es un fotógrafo del camino, de las brechas, de las calles y carreteras. Uno adivina su marcha en la marcha de sus objetos...”

NEYRA, JOSÉ LUIS
Al paso del tiempo
Presentación de Jaime Moreno Villarreal.
México Fondo de Cultura Económica, 1987.
61 pp. Fotografías en B/N. 21 x 27.5 cm.
Col. Río de Luz, ISBN: 968-16-2640-0

http://www.fabricadeimagenes.com/LIBROSFOTO/FICHAS/Neyra.htm

Nuestro fotógrafo invitado dejó huella sin duda, en todas esos caminos, brechas, calles y carreteras...

Veamos unas muestras de sus andares:

Dice la revista: "El drama cotidiano adquiere dimensiones de epopeya a través del crudo testimonio fotográfico".

"El montaje de dos transparencias permite conseguir el efecto de los sujetos desplazándose entre una lujuriante vegetación".

"El retrato de Eva se destaca sobre una pared donde se dibujan unas manos dramáticamente abiertas".

"Conmovida la niña por el momento solemne que está viviendo, deja traslucir su estado de ánimo".

Jaime Moreno Villarreal es un poeta y ensayista mexicano, autor de la introducción del libro mencionado al inicio de esta entrada. "Detiene sin impedir", dice del arte de Neyra. Me imagino que "retiene" la atención del espectador sin "impedir" el vuelo de la imaginación de este... O sea que sus fotos son interesantes y sugerentes. Lo cual es la intención de cualquier obra de arte. "Su labor es de asistencia[?], se refrena para mejor abrazar lo que mira". Suponemos que estudia con calma el mejor ángulo, punto de vista, para capturar del mejor modo el paisaje, el sujeto, etc. En cuanto a la labor de asistencia... ¿será social?

Vemos así como el lenguaje crítico puede hacer más interesante la fotografía y cualquier otra forma de expresión artística... En adelante usaremos la perífrasis para referirnos a las fotografías de todo autor fotográfico invitado por esta revista de antaño perteneciente a la colección añeja de nuestro buen ancestro... O por lo menos la construcción nominal.

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jueves, 18 de marzo de 2010

af 16:30 0

Libros viejos...

Lucian Clergue recoge el nacimiento de venus. Cuerpos femeninos bañados por la espuma del mar...

NEE DE LA VAGUE, (Born of the Waves). Editado por Corgi Books, una división de Transworld Publishers de Gran Bretaña.

Con este libro iniciamos la nueva sección de este blog: Libros Viejos... (muy original, sin duda). Anuncios de libros que se vendían allá por el año setenta y tantos. Si alguien los consigue en español, por favor escaneenlo y subanlo a cualquier sitio para poder descargarlo.

Aquí un enlace para comprarlo: http://www.amazon.com/Nee-Vague-Lucien-Clergue/dp/B000KD7T5G

y otro más:
http://esp.ebay.com/viewItem?item=180476032029&v=gbh

La Wiki nos habla del autor y su libro: "Sin embargo fue la serie «Desnudos en el mar» realizada en 1956 la que le proporcionó mayor prestigio, ya que en élla realizaba una innovación en la fotografía erótica".

Y google nos presenta una galería muy interesante donde se exhiben sus obras, tal vez sean imágenes de este libro: http://www.saretgallery.com/20th_clergue.html

Una muestra del talento frances de Lucien:

Niños de muchos paises cuyos rostros fueron registrados por muchos fotógrafos. Entre ellos Cartier-Bresson, Ernst Hass y muchos más...

CHILDREN OF MANY LANDS, compilación de Hanss Reich. Colección Terra Mágica. Textos en inglés.

Este enlace nos explica que no lo tienen en existencia... http://www.amazon.ca/Children-Many-Lands-Hanns-Reich/dp/0809015153

No encontramos enlaces muchos donde lo vendan...

Instrucciones para la realización de la fotografía en color, con información sobre las cámaras y las películas, además sugestiones para tomar fotos en color con las más avanzadas técnicas... de aquellos tiempos...

Andreas Feininger nos presenta : THE COMPLETE COLOUR PHOTOGRAPHER. Editado por Thames & Hudson de Londres. Textos en inglés.

Este enlace es increible: lo tienen por $ 0.96 Usd. http://www.amazon.com/Complete-Colour-Photographer-Andreas-Feininger/dp/0500010617

Alguien cómprelo y súbalo al instante...

Y en el Tec de Monterrey, que tal... http://millenium.itesm.mx/search~S63*spi?/cTR+510+.F43+1969/ctr++510+f43+1969/-3%2C-1%2C0%2CE/frameset&FF=ctr++510+f43+1969&1%2C1%2C

y aquí: http://www.flipkart.com/complete-colour-photography-hashmi-hindi/8181336798-7v23f9krx2

Wikipedia presenta un sucinto resumen de la vida de este autor, pero no menciona obras en especial: "emigró a Estados Unidos en 1939, donde trabajó para la revista Life y produjo sus primeras imágenes exitosas, en ese momento centradas en la vida urbana de Nueva York".

Esta es famosísima:

Bueno, damos por terminada la reseña de esta semana... Esperen la nueva sección "Cámaras Viejas"...

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martes, 16 de marzo de 2010

af 19:11 7

Pintores fracasados...

Dos fotógrafos invitados: Cesar Rodas del Vallle (en color) y José Pacindo López (en blanco y negro). Los paréntesis indican sus técnicas favoritas. Del primero no hay rastros en la red; del segundo...tampoco. Las obras del primero engalanaban "las páginas de las más importantes publicaciones del país vecino. [Guatemala] Su obra es conocida en los medios fotográficos mundiales por la gran cantidad de premios internacionales y nacionales que ha cosechado..." Bueno, de tanta fama mundial tan galardonada no queda nada... "La especial luminosidad de sus paisajes y el exacto sentido de composición cromática hacen que, en sus fotografías, las más sutiles tonalidades de color adquieran relieves magistrales". Como pueden ver más abajo, la decoloración de las páginas por el tiempo y el escaner de la multifuncional que utilizo han destruido el exquisito tesoro de semejantes sutilezas.

"Del dibujo a la fotografía, para de ese modo redescubrir nuevas tonalidades del blanco y negro". Para este fotógrafo-dibujante la fotografía es "una nueva forma de expresión más completa". "Las luces y las sombras en la ajustada realidad del registro fotográfico han sido su descubrimiento". Estamos hablando de Pacindo, para quien "la fotografía es una forma más de dibujo, [] y una y otro se mezclan como formas de expresión completas en sí y a la vez complementarias". Con todo este caudal de estética fotográfica el buen Pacindo ha quedado desdibujado en el recuerdo...

¿Cómo debemos entender: la ajustada realidad del registro fotográfico? ¿Se refiere a la buena definición de una imágen? ¿A los límites de la creatividad del fotógrafo? ¿De qué manera puede ser una forma de expresión más completa si está muy ajustada? Más bien debemos entender que el dibujo y la fotografía son dos formas de expresión diferentes, pero ninguna más completa que la otra. Los fines del artista le indican cual debe utilizar en cada caso. Quizá Pacindo como dibujante no lograba "plasmar" con el lápiz toda la gama de luces y sombras obtenidas por la cámara de un sólo click. ¿Qué haría hoy con el Corel Painter si se lo pusieran en las manos? Tal vez clonaría las fotos para convertirlas en dibujos... ¿Estaremos hablando de uno de esos pintores fracasados "cuya incapacidad se refugia en la fotografía" como los llamaba Baudelaire?

http://disderifotografia.wordpress.com/2010/03/25/el-artista-adolescente/

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domingo, 7 de febrero de 2010

af 16:23 0

El éxtasis y la inspiración...

En realidad, José Luis Bolado no era el fotógrafo invitado sino Jorge Cappon... La red nos muestra opciones de congresos, doctores en sicologia, Ph D, maestros de la UNAM, libros de sicoterapia en grupo y mucho más, pero nada sobre fotografía... Jorge Cappon era sicólogo de profesión, esperemos que sea el mismo PhD de la red; parece muy erudito aquí:

http://www.springerlink.com/content/hk6247214074j718/

Fotógrafo por afición, participó limitadamente en concursos para amateurs sin buscar nunca nuevos horizontes... "La fotografía es para Cappon un gran pasatiempo y nunca un trabajo profesional". Bueno, ha de ser esta la razón de su intrascendencia cibernética como fotógrafo.

Según Cappon, "el fotógrafo adquiere una dimensión de actor ya que,[] la fotografía es la expresión de la propia emoción y en esta forma de ver la fotografía se engloba por lo tanto todo, ya que en su consecución el fotógrafo pone algo de sí mismo".

Veamos las emociones expresadas por Cappon:

Al mirar sus fotografías, a Cappon "le asalta la remembranza del estado de ánimo en que se encontraba en el momento de hacer la toma en que llegó a la concepción de esa fotografía..." ¿Qué dijo? Este redactor se distraía de vez en cuando... Cuál será la emoción despertada por un brazo y una pierna enmarcando las cataratas. ¿Tal vez quería sentir que se compenetraba con la naturaleza al unir su cuerpo con el paisaje? ¿Simplemente está sintiendo la brisa agradable en su cuerpo y ese recuerdo es lo que deseaba conservar? Hay que reconocer la existencia de emociones sencillas muy dignas de reproducir en cualquier forma de arte; no todo es sublime o extraordinario. No podemos vivir en éxtasis constante o perpetuo, los nervios se desgastan... De esto el Dr. Cappon sabrá más que nosotros.

Regresando a: "le asalta la remembranza del estado de ánimo en que se encontraba en el momento de hacer la toma", debemos diferenciar entre nuestro estado de ánimo en el momento de disparar y la emoción que deseamos expresar. Si logramos la expresión es debido al dominio de la técnica y no al éxtasis sentido al oprimir el botón...

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af 13:38 0

La continua experimentación...

"Una habil utilización de la luz y una continua preocupación por la experimentación definen la fotografía de Bolado".

José Luis Bolado, "puntal" de la fotografía mexicana. Forzando la búsqueda en la red por puro escozor patriótico (no encontramos nada únicamente por el nombre), descubrimos sólo una pequeña mención en la grata historia de la universidad veracruzana: "Otros grandes docentes fueron José Luis Bolado (Fotografía)...",

http://www.contactox.net/index.php?option=com_content&task=view&id=334&Itemid=53

Esta última se titula "Luces", y dice la revista: "como marco al retrato, sirven las líneas luminosas realizadas en el momento de la impresión. El efecto es muy atractivo".

Y la de arriba se llama "Caballos"; la redacción opina: "La experimentación en el laboratorio es un puntal fundamental en el desarrollo la fotografía. El fotógrafo debe saber lo que puede hacer con su negativo desde el momento en que se encara al sujeto".

Todo fotógrafo debería conocer la técnica desarrollada hasta el momento, por decirlo de otro modo. Pero también es válido, y muchos artistas lo hacen, no sólo fotógrafos, empezar una obra sin saber cual será el resultado. Porque si no, no habría razón para experimentar...

Con la fotografía digital esta experimentación puede alcanzar... mejor dicho, no puede alcanzar ningún límete, excepto el de la imaginación del fotógrafo. El negativo tenía los suyos en el aspecto físico de la manipulación; y la imaginación debía conformarse a ellos. Quizá tenga razón Chet Morrison en su frustración y resentimiento... http://disderifotografia.blogspot.com/2010/02/algo-estimulante-al-fin-en-el-numero.html

En este punto del comentario descubrimos consternados que Asunción Aparicio retiró su declaración de princios de su blog, en el cual veníamos apoyándonos (¿escudándonos?) para respaldar nuestros puntos de vista. Esto es lo malo de los medios digitales: pueden ser muy volátiles...

Asunción decía: "Habitualmente, el proceso creativo comienza a partir de un concepto o idea que plasmo en imagen a través de la fotografía, a continuación, paso al Photoshop donde el concepto pierde fuerza y la plasticidad, la búsqueda por satisfacer un sentido muy personal de la estética, es lo único relevante."

Esperemos que sea solamente un descuido por la última actualización. Mientras, Sandra Sue nos respalda en forma impresa, así ella no podrá retractarse. Revista DigitalFoto, número 57. MC Ediciones...

"Era mi contestación a mis esfuerzos con las diapositivas (el Photoshop). Podía mezclar al infinito imágenes y alterarlas sin tener que cortar negativos ni pasarme horas en el laboratorio."

Después de esta divagación, ¿a que podemos llegar regresando con Bolado? Ah!, sí, la continua experimentación...pues sí no?, hay que experimentar... chinga, porqué quitó eso Asunción?...

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sábado, 6 de febrero de 2010

af 17:13 0

Frustración y resentimiento...

Chet Morrison dice: "yo pienso que como fotógrafo soy diferente a otros con los cuales he estado en contacto". Que es de lo que se trata en el mundo del arte: ser original. Bueno, después de esta introducción tan profunda, veamos que hay en la red...

Nada menos que su propia página, http://www.morrisonstudio.com/, y en about pone:

After growing up in Brooklyn, New York and graduating college in Vermont, I moved to Mexico City where I began my career as a commercial advertising photographer. After enjoying a successful career in Mexico for six years, I returned to the States in 1977. I chose Dallas as my new home base and opened Morrison Studio, Inc.

Aunque no dominamos el idioma inglés podemos suponer que es el mismo fotógrafo de éste número de la revista, por las fechas, solamente. Y porque dice que vivió en México, claro.

Traducido un párrafo en google traductor obtenemos esto: "En 2004, decidió retirarse de la publicidad comercial, vendí mi negocio, y comenzó a trabajar a tiempo completo como un artista de bellas artes en el ámbito de la fotografía digital. Mi trabajo actual nació de la frustración que sentía por haber sido obligado por los límites del proceso fotográfico tradicional. Me inspiré de romper con la grabación de la realidad y el cambio en el reino de la imagen digital. No pude tener la libertad de combinar mi fotografía original con las fotografías del pasado para crear un mundo de fantasía de mi propio diseño".

Por lo anterior podríamos asegurar que Chet Morrison se ha adherido a la causa del Photoshop. Si no es así, culpen al traductor del google por la mala interpretación de sus palabras. Frustración declarada y resentimiento insinuado "por haber sido obligado", son el resultado de una larga tiranía analógica. Desde los años setentas hasta el año 1987 por lo menos, fecha de aparición del Photoshop, Chet Morrison luchó constantemente contra los negativos y diapositvas para liberar su Neoexpresionismo fotógráfico, según califica la revista su trabajo.

En fin, veamos su trabajo de aquellos tiempos:

Vemos como Chet se desempeñaba muy bien con la técnica del sandwich. Ahora, con el Photoshop esto se reduce a... bueno, ya lo hemos dicho antes...

http://disderifotografia.blogspot.com/2010/01/dieciocho.html

"...obligado por los límites del proceso fotográfico tradicional". Nos parecen interesantes las fotos de arriba y, para la época, debieron serlo de verdad. Pero, podríamos preguntar ¿porqué se siente frustrado por lo hecho en el pasado con los medios disponibles en su momento? La aparición de técnicas nuevas no es excusa para renegar del trabajo realizado mediocremente con anterioridad; como tampoco es garantía de buenos resultados en la actualidad. Los buenos fotógrafos de hoy y de todos los tiempos han logrado fotos muy buenas sin contar con el Photoshop.

Bueno, si quieren ver el producto de la frustración y el resentimiento, visiten su página web.

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